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孟昭滨国画艺术赏析

艺术有很多门类,绘画是视觉艺术、音乐是听觉艺术、词歌是文学艺术,虽然表现方式不同但艺术是相通的。孟昭滨先生借鉴运用了它们的精华。他为人对生活乐观、豁达、颇具大艺术家风范,他对艺术的灵感以及内容有自己的见解,他的书画作品表现自然地域特征,展现精神状态和美好追求,形成了沉重、厚实、质朴、大气的艺术风格。探索和创造出具有自己特色艺术形式和表现语言。少年时期便开始临习明清书法及画贴,为他日后的发展奠定了坚实的基础。在中国美院受教于清代“海派”艺术大师吴昌硕的传人中国美院教授诸涵。深受“海派”艺术真传。在早期的作品中我们能够看到无论是花卉、蔬菜、山水、人物还有布局、用墨设色、以及钤章题款,都有明显的“海派”风格和特点。时代呼唤形象、时代要求形象、时代有它的审美倾向及追求。在邓白、王伯敏等一代艺术家的关怀和指导下。他努力创新不求其俗求其意求其神。

读孟昭滨先生人物画。在传统的中国画中,人物画是一个比较薄弱的环节,历史给人物画的发展留下了更多的期待。几代人物画家为此付出了毕生的精力。由于古人不识人体写真终使古人未能达到应有的高度。由于写形低能粗笔大意往往荒率可观者甚少,他认为身为中国当代画家不在传统的基础上创立新时代画风,就太没意义了也肩负不了表现高速发展的时代风貌责任。他一扫明清人物画的概念,以扎实的人体写生功底,以准确无误的线条,以点线面作为基本造型手段来达到一定的艺术效果。物体是有形状的,面与面的交接有线,线与线的交接有点,有点线面就构成了画面。缺乏色彩美的绘画,不会是生动感人的艺术作品。在他的作品中我们发现他没有一律追求颜色浓艳、刺激。四个字概况“清水芙蓉”。完全能体现墨分五色,墨色的浓、淡、干、湿、黑,墨色变化丰富。使墨色互为渗透掩映,取得水晕墨章、滋润鲜活、如兼五彩、的艺术效果。

   读孟昭滨先生花鸟画。举梅、兰、竹、菊、说吧。不难看出这些笔法结构的研究,已经达到了很高的程度。西方人说要从平行线进行研究,但我们看到的竹枝不就是关于平行线的结构吗。兰叶不就是关于曲线的结构吗。他这里面还包含有粗细、宽窄、轻重、缓急、大小、顺逆、浓淡等变化,並不是那一笔粗那一笔细好么简单。大艺术必有大吐纳。他善绘竹石,或泼墨、或泼彩、或留白、或擦或点、或皴或染。使画面雄浑野逸,苍润博大,远看有势,近看有质。绝非玩雕虫小技者所能比拟,仔细的去研究它,就会从中得到审美的愉悦性、思维的愉悦性、表现的愉悦性、还会更加丰富。

读孟昭滨书法,书法是一种源远流长的艺术,能给人以美感的享受。他的书法作品,以笔画的粗细、向背、方圆、屈伸等变化所呈现的节奏和韵律,能启迪观赏者的情思和遐想,陶冶性情,开豁胸襟。他从篆书入手然而识篆非易,要通晓古文学懂得另一套汉字符号,一般是难以办到的。笔画以表现一种静态美,笔画清楚、点、横、坚、折、撇、捺、挑、钩、等各种笔画交代分明,清楚伶俐。字型在有意识的安排布局之下,组成美的艺术形象。章法美几个字几行字或者全篇的形势,显示出一种相得益彰的效果。笔画美字形美章法美是外在因素,意境美则是其内在因素,意境是抽象的但又确识存在。在他的作品中神、意、气、韵、等体现的出神入画有鲜明的艺术风格,从而体现其美的意境。

读孟昭滨先生的十虎图。他以画虎见长他笔下的虎、工笔、写意俱佳,构图新颖别致,用笔用色讲究。虎那威猛的仪容,雄健的骨骼,斑斓的色彩,震慑众生的王者之气,一向被人们视为庞博之象征,力量之化身点线面并用,时而色染并施,时而干湿水墨相济,似乎在经意与不经意中传达一种幽深、清透的情怀和气势,在气势中熔炼一种飘逸、轻快的节奏。层次分明,繁而不乱,局部的细腻并不妨碍整体的统一,尤其是眼神的刻画,更是深沉内敛,威风八面。群虎图或行或卧,或傍溪流,都有一种沉着威猛的神情,骨骼皮毛,结构清晰,毫不含糊,形神兼被以形写神这是文人画前的传统理论,毛皮细致逼真,连毛的光泽感也表现出来。开拓新的技法、提炼新主题、创造新风格。他笔下的虎充盈着勇武雄强之变,荡漾着母子亲情,天伦之乐,他常采用拟人化的情感,借虎言志、抒情。虎的动态神情微妙难以捕捉,虎的灵性与情趣尤难传达,他能把握对象高度概括。他的神来之笔在一系列作品中作了成功的艺术传达